摘要 | 第8-9页 |
Abstract | 第9页 |
绪论 | 第10-16页 |
一、选题背景及研究意义 | 第10-13页 |
二、文献综述 | 第13-16页 |
第一章 邱石冥新中国时期中国画教学考察 | 第16-41页 |
第一节 西北艺专时期(1951——1958年) | 第16-31页 |
一、中国画史论课程教学 | 第17-20页 |
(一)中国美术史 | 第17-18页 |
(二)有关“中国画用笔”的讲座 | 第18-20页 |
二、中国画技法教学 | 第20-29页 |
(一)《勾勒讲义》及勾勒课程 | 第20-28页 |
(二)“民族绘画研究组”的成立及中国画技法辅导 | 第28-29页 |
三、课堂教学的补充与深化 | 第29-30页 |
四、教学资料的充实 | 第30-31页 |
第二节 内蒙师院时期(1958——1970年) | 第31-39页 |
一、中国画技法及相关课程教学考察 | 第31-35页 |
(一)工笔人物临摹 | 第32-33页 |
(二)小写意花鸟临摹及创作 | 第33-34页 |
(三)篆书指导课 | 第34-35页 |
二、中国画理论教学考察(石涛画语录) | 第35-36页 |
三、学院中的师徒授受 | 第36-38页 |
四、引进师资及国画相关人才 | 第38-39页 |
小结 | 第39-41页 |
第二章 邱石冥新中国时期艺术思想考察 | 第41-58页 |
第一节 参与20世纪50年代中国画的论争 | 第42-49页 |
一、《关于国画创作接受遗产的意见》 | 第42-47页 |
(一)对于接受遗产的看法和态度 | 第43-44页 |
(二)民族形式不能排除技法等的组成部分 | 第44-45页 |
(三)整理遗产不是单纯用“科学的写实技法” | 第45页 |
(四)如何接受遗产中的技法 | 第45-46页 |
(五)如何解决写实与学古的矛盾 | 第46页 |
(六)对于笔墨技法的看法 | 第46-47页 |
二、《关于国画问题》 | 第47-49页 |
(一)临摹仅是学习手段 | 第47-48页 |
(二)以辩证统一的方法革新国画:传统形式并不会成为国画革新的阻碍 | 第48-49页 |
第二节 关于国画特征及艺术性的论述 | 第49-56页 |
一、《论国画特征》 | 第49-53页 |
(一)基本特征是民族特性。 | 第49-50页 |
(二)第二个特征是形式基础。 | 第50-51页 |
(三)第三个特征——特殊条件所制约的功能。 | 第51-53页 |
二、《漫谈中国画的艺术性》 | 第53-56页 |
(一)排除偏见、成见,反复推敲 | 第53-54页 |
(二)提倡传统的品评标准 | 第54-56页 |
(三)继承传统的方式——“多看”、“苦学” | 第56页 |
小结 | 第56-58页 |
第三章 邱石冥新中国时期中国画创作考察 | 第58-72页 |
第一节 题材内容 | 第58-61页 |
一、选材多样 | 第59-60页 |
二、鲜花与野草结合 | 第60-61页 |
第二节 位置经营 | 第61-65页 |
一、自然成理,合乎法度 | 第62-64页 |
(一)折枝法 | 第63页 |
(二)截断法 | 第63-64页 |
二、巧置题款 | 第64-65页 |
第三节 写生及笔墨 | 第65-70页 |
一、目识心记的写生之法 | 第66页 |
二、笔墨色水之运用 | 第66-69页 |
三、笔不周处见灵动 | 第69-70页 |
小结 | 第70-72页 |
第四章 邱石冥对新中国美术的贡献 | 第72-76页 |
第一节 教学贡献:拓荒与培植 | 第72-74页 |
一、中国画基本观念的确立 | 第72-73页 |
二、中国画教学资源的配置、培养与补充 | 第73-74页 |
第二节 理论贡献:针砭时弊探奥学理 | 第74-75页 |
一、对民族“虚无主义”观点的驳斥 | 第74-75页 |
二、对中国画本质问题的理论阐释 | 第75页 |
第三节 创作贡献:独树一帜的小写意花卉 | 第75-76页 |
结语 | 第76-77页 |
附录一 邱石冥在西北艺专及内蒙师院时期活动简表 | 第77-80页 |
参考文献 | 第80-82页 |
在校期间发表的论文、科研成果等 | 第82-83页 |
致谢 | 第83-85页 |