金代“铜坐龙”与历代龙形纹饰比较性研究
| 摘要 | 第5-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 第1章 绪论 | 第11-16页 |
| 1.1 课题研究的背景及意义 | 第11-13页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第11-12页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第12-13页 |
| 1.2 课题的研究现状 | 第13页 |
| 1.3 课题研究的主要内容 | 第13-14页 |
| 1.4 主要研究方法及预期目标 | 第14-16页 |
| 1.4.1 主要研究方法 | 第14-15页 |
| 1.4.2 预期目标 | 第15-16页 |
| 第2章 龙形纹饰的风格成因 | 第16-22页 |
| 2.1 龙形纹饰的起源 | 第16-17页 |
| 2.2 龙形纹饰构成的象征意义 | 第17-18页 |
| 2.3 龙形纹饰的演化和文化内涵 | 第18-20页 |
| 2.3.1 龙形纹饰的演化 | 第18-20页 |
| 2.3.2 龙形纹饰的文化内涵 | 第20页 |
| 2.4 本章小结 | 第20-22页 |
| 第3章 金源文化与“铜坐龙” | 第22-30页 |
| 3.1 金源文化概述 | 第22-23页 |
| 3.2 初识金源坐龙 | 第23-24页 |
| 3.3 品评金代“铜坐龙” | 第24-25页 |
| 3.4 金代“铜坐龙”的造型风格 | 第25-27页 |
| 3.4.1 踞坐式造型 | 第25页 |
| 3.4.2 鹰嘴、凤眼 | 第25-26页 |
| 3.4.3 人鼻、鬃毛 | 第26页 |
| 3.4.4 “S”形身形 | 第26页 |
| 3.4.5 龙爪与龙尾 | 第26-27页 |
| 3.4.6 云纹装饰 | 第27页 |
| 3.5 金代“坐龙”传达的文化寓意 | 第27-28页 |
| 3.6 本章小结 | 第28-30页 |
| 第4章 演变中的龙形纹饰 | 第30-43页 |
| 4.1 原始稚拙的商周龙纹 | 第30-33页 |
| 4.1.1 青铜器上的龙纹 | 第30-32页 |
| 4.1.2 玉器上的龙纹 | 第32-33页 |
| 4.2 升华飞腾的春秋战国龙纹 | 第33-35页 |
| 4.2.1 青铜器上的龙纹 | 第33-34页 |
| 4.2.2 玉雕龙纹 | 第34-35页 |
| 4.3 深沉灵动的秦汉龙纹 | 第35-36页 |
| 4.3.1 蛇身龙纹 | 第35-36页 |
| 4.3.2 兽身龙纹 | 第36页 |
| 4.4 生动矫健的隋唐龙纹 | 第36-38页 |
| 4.5 清秀洒脱的宋元龙纹 | 第38-39页 |
| 4.5.1 宋代龙纹 | 第38页 |
| 4.5.2 元代龙纹 | 第38-39页 |
| 4.6 端庄精美的明清龙纹 | 第39-42页 |
| 4.6.1 明代龙纹 | 第39-41页 |
| 4.6.2 清代龙纹 | 第41-42页 |
| 4.7 本章小结 | 第42-43页 |
| 第5章 龙形纹饰与现代生活的交融 | 第43-49页 |
| 5.1 标志设计中的龙纹 | 第43-45页 |
| 5.2 从包装设计看龙纹 | 第45-46页 |
| 5.3 服装设计中的龙纹 | 第46-47页 |
| 5.4 产品造型中的龙纹 | 第47-48页 |
| 5.5 本章小结 | 第48-49页 |
| 结论 | 第49-51页 |
| 参考文献 | 第51-54页 |
| 攻读硕士期间发表的论文 | 第54-55页 |
| 致谢 | 第55页 |
