| 摘要 | 第1-7页 |
| ABSTRACT | 第7-15页 |
| 导论 方言影视剧与本土文化表征 | 第15-37页 |
| 一、研究缘起 | 第15-26页 |
| 二、表征理论简介 | 第26-34页 |
| 三、本论文的基本框架 | 第34-37页 |
| 上篇 川渝方言影视剧的历史形态 | 第37-132页 |
| 第一章 滥觞:《抓壮丁》的经典神话 | 第38-46页 |
| 一、《抓壮丁》的创作过程 | 第38-39页 |
| 二、《抓壮丁》的演出情况 | 第39-41页 |
| 三、《抓壮丁》的延伸效应 | 第41-46页 |
| 第二章 接续与探索:从《人与人不同》到《重庆掌故》 | 第46-57页 |
| 一、实景拍摄:从改编方式到原创方式的过渡 | 第47-49页 |
| 二、在继承中嬗变的喜剧风格:从讽刺喜剧到轻喜剧的过渡 | 第49-54页 |
| 三、地域文化差异:从“蜀人崇文、巴人尚武”看方言剧“火种”的接续 | 第54-57页 |
| 第三章 第一次高峰:《凌汤圆》和《死水微澜》—同源共根的两枝奇葩 | 第57-84页 |
| 一、历史题材的选择 | 第57-64页 |
| 二、方言魅力的发掘 | 第64-75页 |
| 三、地域风情的展现 | 第75-76页 |
| 四、川剧精神的融注 | 第76-84页 |
| 第四章 第二次高峰:艺术样式的拓展 | 第84-125页 |
| 一、“川渝化”的束一德:从《傻儿师长》到《山城棒棒军》 | 第84-105页 |
| (一) 《傻儿师长》对方言剧的贡献 | 第85-94页 |
| (二) 《山城棒棒军》的新成就 | 第94-105页 |
| 二、方言电影的魅力:《百万彩票》和《麻将棒棒手》 | 第105-116页 |
| 三、让收视率说话:《雾都夜话》和《天府龙门阵》 | 第116-121页 |
| 四、执着于“改编”的马功伟:从《在其香居茶馆里》到《变脸》 | 第121-125页 |
| 第五章 第三次高峰:大潮与暄嚣 | 第125-132页 |
| 一、大潮 | 第125-128页 |
| 二、喧嚣 | 第128-132页 |
| 下篇 川渝方言影视剧的文化表征 | 第132-217页 |
| 第六章 显层表征之一:魅力无穷的川渝方言 | 第133-154页 |
| 一、传神的绰号 | 第136-142页 |
| 二、丰富的言子儿 | 第142-150页 |
| 三、细腻的语气词 | 第150-154页 |
| 第七章 显层表征之二:异彩纷呈的“麻辣烫” | 第154-172页 |
| 一、文化视角差异下的川渝人物形象 | 第155-157页 |
| 二、“麻辣烫”性格举隅 | 第157-168页 |
| 三、呼唤真正川渝味的品牌式人物 | 第168-172页 |
| 第八章 深层表征之一:独具特色的巴蜀民俗 | 第172-202页 |
| 一、摆龙门阵 | 第173-182页 |
| 二、饮食与酒 | 第182-194页 |
| 三、赶场与泡茶馆 | 第194-202页 |
| 第九章 深层表征之二:源远流长的川剧文化 | 第202-217页 |
| 一、川剧的源流 | 第202-206页 |
| 二、川剧艺术精华—“悲剧喜唱” | 第206-210页 |
| 三、方言剧中的川剧 | 第210-217页 |
| 余论 作为大众文化文本的方言影视剧 | 第217-221页 |
| 附录 川渝方言影视剧目录列表 | 第221-231页 |
| 插图索引 | 第231-234页 |
| 主要参考文献 | 第234-242页 |
| 研究成果简介 | 第242-244页 |
| 后记 | 第244页 |
