来自现实的意中之象--文艺复兴时期意大利绘画中的圣母形象分析
| 引言 | 第1-9页 |
| 一、 文艺复兴时期意大利绘画中圣母形象的发展变化 | 第9-16页 |
| (一) 历史背景 | 第9-10页 |
| (二) 发展变化 | 第10-14页 |
| 1 、 初期的“庄严圣母” | 第10-11页 |
| 2 、 早期的“欢乐圣母” | 第11-12页 |
| 3 、 盛期的“精神圣母” | 第12-13页 |
| 4 、 晚期的“诡异圣母” | 第13-14页 |
| (三) 圣母形象丰富性的影响因素 | 第14-16页 |
| 1 、 画家的才情差异 | 第14-15页 |
| 2 、 关注的角度不同 | 第15-16页 |
| 二、 圣母的价值含义 | 第16-20页 |
| (一) 神性与人性的弥和共生 | 第16-17页 |
| (二) 爱的化身与母性的光辉 | 第17-20页 |
| 三、 圣母备受关注的心理学基础 | 第20-26页 |
| (一) 转移“恋母情结”的需要 | 第20-21页 |
| (二) 追求快乐的需要 | 第21-22页 |
| (三) 安全的需要 | 第22-23页 |
| (四) 消除孤独的需要 | 第23-24页 |
| (五) 人性完善的需要 | 第24-26页 |
| 四、 圣母备受关注的社会学基础 | 第26-30页 |
| (一) 时代的继承性 | 第26页 |
| (二) 内在的宗教情结 | 第26-28页 |
| (三) 和谐完美的艺术追求 | 第28页 |
| (四) 关于人的“品格高尚”的美学理想 | 第28-30页 |
| 五、 圣母形象的象征性和理想美的实现 | 第30-34页 |
| (一) 宗教理想中的象征性 | 第30-31页 |
| (二) 世俗理想中的象征性 | 第31-32页 |
| (三) 理想美的达成 | 第32-34页 |
| 六、 文艺复兴后圣母形象出现的衰退 | 第34-37页 |
| (一) 主题思想的改变 | 第34-35页 |
| (二) 宗教的衰微和创作题材的多样化 | 第35页 |
| (三) 艺术风格和依附力量的改变 | 第35-37页 |
| 结语 | 第37-38页 |
| 注释 | 第38-40页 |
| 参考书目 | 第40-41页 |
| 致谢 | 第41页 |
