| 绪论 | 第1-11页 |
| 一、本文的研究范围 | 第7页 |
| 二、与本文相关的主要研究成果 | 第7-9页 |
| 三、本文的研究方法 | 第9-10页 |
| 四、本文的预期目的与意义 | 第10-11页 |
| 第一章 “学院派”东北秧歌的基本文化内涵 | 第11-23页 |
| 第一节 东北秧歌的“学院派”特质 | 第11-13页 |
| 第二节 “学院派”东北秧歌的形成 | 第13-20页 |
| (一) 从民间母体中诞生——“新秧歌”运动的启示 | 第13-16页 |
| (二) 课堂教学体系的建立 | 第16-19页 |
| (三) 舞台创作的建构 | 第19-20页 |
| 第三节 “学院派”东北秧歌的文化形态 | 第20-23页 |
| (一) 文化形态的概念界定 | 第20-21页 |
| (二) 文化形态的表现特征 | 第21-23页 |
| 第二章 “学院派”东北秧歌的文化形态构成 | 第23-41页 |
| 第一节 课堂教学的文化形态 | 第23-33页 |
| (一) “代表性教学”:教学形态的初始阶段 | 第23-25页 |
| (二) “元素教学”:教学形态的成熟阶段 | 第25-28页 |
| (三) “动作分析”:教学形态的当代探索阶段 | 第28-30页 |
| (四) 课堂教学形态的继续探索 | 第30-33页 |
| 第二节 舞台创作的文化形态 | 第33-41页 |
| (一) 《大秧歌》、《丰收乐》的风格追求:同一性社会精神取向 | 第33-35页 |
| (二) 《家长里短》、《好大的风))的个性发展:多元化文化价值取向 | 第35-41页 |
| 第三章 “学院派”东北秧歌的文化形态变迁 | 第41-54页 |
| 第一节 从民间到“学院派”:东北秧歌的本体变迁 | 第41-46页 |
| (一) 民族属性的汉族定位 | 第41-43页 |
| (二) 从民间到课堂——动作的符号化与规范化 | 第43-44页 |
| (三) 从广场到剧场——文化属性的变迁 | 第44-46页 |
| 第二节 从民间到“学院派”:表演者与创作者行为方式的变迁 | 第46-50页 |
| (一) 从民间艺人的“率性而发”到课堂训练的“概念化思维”转变 | 第46-48页 |
| (二) 从民间创作的情感普同性到专业创作的个性化转变 | 第48-50页 |
| 第三节 “学院派”的自我发展:创作审美意识的变迁 | 第50-54页 |
| (一) 新时期前的“古典”情怀 | 第50-51页 |
| (二) 新时期后的“浪漫”追求与“现实”精神 | 第51-54页 |
| 结语 | 第54-56页 |
| 致谢 | 第56-57页 |
| 参考文献 | 第57-59页 |
